Artista nacido en la ciudad de Caracas- Venezuela en la década de los 70.
Cursó estudios de joyería en las Escuelas Cristobal Rojas y Arte & Fuego de San Bernardino.
Paralelamente dedicó su labor investigativa a las etnias del continente americano y otras culturas,
centrando su interés en las de Venezuela y África, las cuales forman parte de nuestro bagaje cultural.
Es a través del Etno Concept, que es como él define su trabajo
el cual parte del estudio antropológico de la indumentaria de estas culturas,
rescatando las técnicas ancestrales de las mismas con gran respeto y coherencia
funsionando técnicas y materiales endémicos a diferentes corrientes artísticas.
De manera vanguardista logra crear un estilo único y con identidad propia,
llevando su naturaleza inspiradora a los confines de la tierra
y logrando acercar la mirada hacia nuestras raíces con un lenguaje global
que toca la sensibilidad de todo el que conoce su obra.
Entre sus trabajos más importantes como artista dedicado a la moda tenemos: Pasarela en el Salón Pierre Cardin de París.
. Exhibición en vitrinas de Galerías y Tiendas de Diseño en Miami, Hong Kong,milano, La Coruña y Caracas.
. Colaboración con distintas casas de moda como: la prestigiosa empresa colombiana Estudio de Moda,
la cual lleva las firmas Diesel - Marithé Francois Girbaud en Latinoamerica y para la marca Levi´s de Venezuela Interpretación, diseño y elaboración de joyería para colecciones de conocidos diseñadores de moda venezolanos.
Diseño, creación y elaboración de accesorios para lentes exclusivos de la reconocida tienda Miraparamin Ópticos,
Colección Primavera -Verano 2011 en La Coruña-España.
. Colaboración para el Miss Venezuela 2008.
. Costume Design para vídeos, películas, comerciales de TV, editoriales de moda,
portadas de revistas, calendarios, libros y proyectos de reciclaje.
Actualmente dedica todo su tiempo y esfuerzo a crear piezas únicas dentro de su taller y galeria ubicado en la ciudad de Caracas
y es activista en la Fundación Padrinos sin Limites, colaborando con el desarrollo de los niños en situación de pobreza.
Una víctima, tres verdugos, una autopsia y la creatividad son los ingredientes de este reto -reciclar un viejo mueble para convertirlo en tres sorpresivos objetos- que la revista Dominical le impuso a la vanguardia artística local.
La producción
El equipo Dominical se dio a la tarea de buscar por Internet muebles usados que surtieran de suficiente materia prima para la realización de tres piezas única de diseñador: una prenda de ropa, un accesorio y una obra plástica de decoración. De entre todos los finalistas, se seleccionó un sofá-cama que combinaba el metal, la madera, la tela y la goma espuma.
Luego de haber sido trasladado a los espacios de la redacción, el mueble conquistó el corazón de los integrantes del equipo, por lo que, para recordar el vínculo y la comodidad que nos brindó por unas semanas, compartimos con ustedes esta fotografía de la familia Dominical con su miembro más efímero: http://twitpic.com/24t3j0
Los artistas
Reymond Romero, artista plástico
Inmediatamente después de haber egresado de la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, fue reclutado por la Galería D´Museo, encargada de la organización de la Feria Iberoamericana de Arte. Obtuvo el Premio Nacional de Jóvenes Artistas en el año 2007 y fue escogido por la Embajada de Estados Unidos, entre 60 artistas latinoamericanos, para disfrutar una beca de estudio en el Museo del Bronx en Nueva York. Hace un año regresó al país para continuar su participación en salones y galerías nacionales.
“Estos 12 de años de carrera siempre estuve trabajando textiles de todo tipo, pero básicamente soy escultor y aunque hago cosas de pared, los trabajo con volumetría. En mi última exposición eliminé todo el textil. Mi trabajo tiene como dos vertientes: una que proviene del arte moderno, con influencias de Cruz Diez, Soto, y tengo otra línea que deriva del comic y el arte contemporáneo japonés, con influencias de Murakami, Yamamoto. Esas son dos cosas que no sé en qué momento se van a unir”.
Adriano Russell, artista y orfebre
Desde el bachillerato, este artista maximalista estudió arte en la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas y en la Escuela Taller Arte Fuego “Cándido Millán”. Ha basado su trabajo de orfebre en un estudio antropológico de las etnias, fusionando América y África con los movimientos artísticos de la prehistoria. Presentó una de sus colecciones durante la Semana de la Moda de Paris, ha diseñado accesorios para el Miss Venezuela y ha exhibido sus piezas en el Museo de Arte Contemporáneo, además de en galerías en Miami, Nueva York, La Coruña, Hong Kong, San Petersburgo y Moscú.
“A mí me encantan estas cosas. Si uno pudiera tener un tiempo para hacer más a menudo este tipo de retos sería genial, pero ahora uno tiene que estar más enfocado en cubrir los gastos. He trabajado con materiales de reciclaje anteriormente pero nunca de esta manera porque esto es mucho más específico, como muy rebuscado, pero me parece chévere porque para hacer un trabajo de reciclaje uno necesita también una cultura ecológica. Yo ahorita estoy coleccionando llaves para hacer un trabajo plástico”.
Carlos Aguilar, diseñador de modas
Inició su carrera en el mundo de la moda estudiando fotografía y trabajando de la mano de del fotógrafo Fabrizio Patassa, a quien considera su maestro y padre artístico. Continuó con el maquillaje y estilismo, hasta que consumó su sueño de ser diseñador de modas. Actualmente, el Estudio Carlos Aguilar, situado en C.C. Plaza Las Américas, ofrece el servicio de asesoría de imagen y fotografía, además de ser la boutique donde este diseñador exhibe sus piezas. Ha vestido en diversas oportunidades a Marjorie de Sousa, Dayana Mendoza, Norelys Rodríguez, Vanessa Peretti; ha sido asesor de imagen de diversas campañas y portadas de revistas.
“Me parece súper interesante esto, sobretodo porque estamos viviendo la época del reciclaje y sería genial generar conciencia e incitar a la gente y promover todo esto. Siempre en mis diseños he sido un poco atrevido y he utilizado muchísimas cosas que a veces han sido cuestionadas, pero es primera vez que voy a trabajar en una pieza que sale de un mueble”.
La cirugía
Los diseñadores llegaron a la Torre de la Presa I con grandes expectativas y ganas de ver el mueble. Ya en el estudio, las primeras fotos se tomaron entre risas y las burlas usuales que entre los amigos se dan en momentos de nerviosismo frente al lente de la cámara.
La disección del mueble comenzó. Una a una las patas fueron cayendo al ser desenroscadas de la base y los diseñadores desnudaron el mueble. “Con esto tienes el vestido casi hecho”, le dice Reymond a Carlos y se ríe. Tornillos y tuercas se van separando, mientras Adriano, decidido a acabar con cualquier vestigio de la forma anterior del objeto, toma una segueta y comienza a cortar los tubos laterales. Los materiales están escogidos. La cita es para de poco cuando nos dejarán ver las piezas finales.
El resultado
Les presentamos tres piezas listas, con apenas vestigios de lo que fue el mueble original. El vestido que diseñó Carlos Aguilar combina la tela del mueble con charmú para el forro y sesgos de esta que decoraron como cintas la cintura de la modelo. El tul funge de armador y sobresale por debajo del vestido y plumas rojas de avestruz son la cereza que adorna la obra.
Reymond Romero tenía en mente hacer una muñequita, pero, con el uso de hilos de algodón que ajustaran y dieran forma a la goma espuma y al poliuretano flexible que extrajo del mueble, se fue pareciendo más a una hormiguita con antenas. “Ahora parece un extraterrestre -admite-. Ya no sé lo que es, jajaja”.
Adriano Russell nos regala un 3x1. La primera joya, alegórica a los egipcios, decora con el cuello de la modelo con triángulos de madera de la base del sofá cama pintados con tintes ecológicos, amén del trabajo ecológico que se realiza. Pequeños y planos cristales Swarovski decoran la pieza que también cuenta con cuero para su sustento. Para el collar más pequeño, se utilizaron tubos del mueble esmerilados y un extra de cuero, y de arandelas que los enlazan, para dar la imagen de una pieza africana, con un frente determinado que se vincula a los chacras.
Por último, pero no menos importante, está la pieza de autor: el collar más vistoso quizás por el cuerno de toro que Adriano le agregó a los tubos que formaban los laterales del sofá cama. Maximalista como es su obra, esta pieza lleva las tuercas y tornillos que algún día sostuvieron el mueble y un poco de cuero.
El venezolano Adriano Russell introduce sus accesorios en A Coruña.
Collares, pendientes, pulseras o cinturones decorados con cuernos, plumas y cristales de Swarovski estarán a la venta en Espacio+.
Los complementos de Adriano Russell, diseñador de accesorios venezolano con más de 15 años de trayectoria, ya están disponibles en Espacio+.
Adriano Russell es precursor del movimiento maximalista dentro de la moda latinoamericana y creador del etno-concepto, que basa sus fundamentos en la interpretación y fusión de las diferentes etnias de América y África en todas sus expresiones y movimientos artísticos.
Russell sabe mezclar como ningún otro una gran variedad de elementos, como cristales de Swarovski o acero, unidos a colmillos, huesos, plumas exóticas, perlas, cuero, semillas y materiales orgánicos.
Cada pieza de la colección de Adriano Russell, que están a la venta en Espacio+, es exclusiva y totalmente atemporal, lo que hace que el trabajo de este diseñador venezolano se convierta en un estilo de vida y no en una moda, es decir que pueden ser utilizadas en diferentes temporadas y ser incluidas en cualquier momento, tanto en hombres como en mujeres.
Adriano Russell colabora con el diseñador de moda Oscar Carvallo en su colección Santera en París y actualmente está desarrollando el Amazonian Project 2009, proyecto que resalta la belleza de la fauna y flora venezolana adaptada a la moda y la vanguardia.
Sus piezas se exponen y están a la venta en ciudades como Hong Kong, Milán y Caracas, y gracias a la colaboración de Espacio+ ya están disponibles en España.
Espacio+ es el proyecto de la diseñadora de joyas coruñesa Lucía Canabal, que tras iniciar y desarrollar su carrera profesional en Londres, volvió a su ciudad natal para traer esta original forma de dar a conocer al público sus propias colecciones de joyas y a la vez dar la oportunidad a otros diseñadores que deseen disponer de un espacio donde exponer y vender sus creaciones.
Espaciomas, como su nombre indica, ?SUMA? la concepción del arte y del diseño de diferentes artistas y disciplinas. Está situado en la Calle Falperra, 40 de La Coruña.
Pura Etno Concept enmarcar piezas de diseño y arte de vanguardia.
Adriano Russell. Artista nacido en la ciudad de Caracas- Venezuela. Cursó estudios de joyería en las Escuelas Cristóbal Rojas y Arte & Fuego de San Bernardino, paralelamente dedicó su labor investigativa a las etnias del continente americano y otras culturas, centrando su interés en las de Venezuela y África, las cuales forman parte de nuestro bagaje cultural.
Es a través del “Etno Concept”, que es como Adriano Russell define su trabajo el cual parte del estudio antropológico de la indumentaria de estas culturas, rescatando las técnicas ancestrales de las mismas con gran respeto y coherencia fusionando técnicas y materiales endémicos a diferentes corrientes artísticas y de manera vanguardista logra crear un estilo único y con identidad propia, llevando su naturaleza inspiradora a los confines de la tierra y logrando acercar la mirada hacia nuestras raíces con un lenguaje global que toca la sensibilidad de todo el que conoce su obra.
